第一眼电视台华龙新闻讯（记者 徐云清 刘润）10月25日上午，一场秋雨带来了寒冷，但重庆国泰艺术中心云威剧场却温暖舒适。第十四届中国艺术节青年艺术周“点亮生活”联动活动主体内容“青年戏剧种子计划”第三场活动在此举行。来自北京人民艺术剧院的濮存昕、冯远征、严锐、常江四位艺术家齐聚重庆，共同探讨戏剧表演的真谛和精神传承。 “点亮生活”青年艺术周——“青年剧场种子计划”第三期活动。第一眼电视台华龙网记者刘润摄。据了解，本次活动由文化和旅游部艺术司、重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市文学艺术界联合会主办。作为青年周“点亮生活”的重要组成部分，“青春戏剧种子计划”此前已举办过两场活动，从靳东、刘敏涛倾力文本创作，到李星、李超探讨青年演员领悟戏剧精神，本着“破土动工”、“成长在哪”为青年艺术人才搭建了一个与戏剧大师深度交流的平台，促进青年创作群体在学习和实践中成长。从台前到台后，爱情和生活都是“必修课”。演员要“演技”，幕后要出“精品”。戏剧界的“内功”从来都不是一维的功力。濮存昕在现场分享。第一眼卫视-华龙网记者刘润摄 在中国文联副主席、中国戏剧家协会主席濮存昕看来，演员塑造角色最重要的“内力”是“爱”。 “演员要像种子一样‘把头撞在地上’，沉下心来在这个行业扎根。如果不想经历这样的风雨，就很难成为一个让观众印象深刻的演员。”濮存昕说，“台上一分钟，台上十年功”是演员的标准。在训练场默默训练的过程，是一段悲伤的生根期。但当你想到大幕拉开，灯光亮起，观众席上挤满了陌生人，他们都在你身边，准备聆听人物的故事，那种感动会瞬间忘记那些人的悲伤。这种对舞台绽放的希望，才是最直接的动力。演员的内心修养也离不开对生活的深刻观察和积累。北京人民艺术剧院院长、导演冯远征认为，正所谓“功夫胜于诗”，演员不仅仅靠演技舞台上或镜头前的表现，更依赖于背后的深厚积累。冯远征在现场分享。 TV-和华电视台-和融网第一记者刘润“演员要热爱生活，扎根于生活，要时刻打开舞台之外的第十个心灵感官，用视觉、听觉、嗅觉、味觉去捕捉生活的每一种味道，不断积累素材，这样他们塑造的mga角色才能反映观众。”冯远征以我和濮存昕合作的戏剧《茶馆》为例。每当审查剧本时，濮存昕常常会提出不同的台词处理方式，并相应地调整表演。 “这是一门需要一生去实践的‘无极限的艺术’。即使几十年来一直扮演同一个角色，你仍然需要不断寻找新的情感来融入。”长江现场分享道。第一眼电视台-HoSheS.com记者刘润摄。对于工人“在幕后，内功修炼也要注重基础和积累。”舞台设计需要艺术鉴赏力的培养，艺术鉴赏力来自于对身边人和事的关注。就连桌椅、刘海的造型都可以给舞台空间的创作带来灵感。”北京人民艺术舞台设计师常江也分享了舞台设计的三种类型：第一种是“极度相似”，舞台场景完全还原 生活的本来面目，如《茶馆》、《雷雨》；二是“似异之间”，将现实元素与艺术加工相结合。图像；深耕表演领域多年的远征，什么叫“真听、真看、真感？用经验来代替角色的情感；到了中期，虽然已经掌握了演技，可以表达情感了”。通过技巧哭、笑等离子，他们很容易陷入“有技巧而无真实情感”的困境。 “冯远征教导说，”高级阶段是科技与自然的融合。演员要深入挖掘剧本和角色的情感世界，才能实现自己与角色的共情和融合。 “‘真听、真视、真感’不仅仅是生活现实的再现，更是聚焦于舞台上所定义情境的‘艺术真实’。”濮存昕表示，从没有体能训练引导演员专注于舞台舞台，到成熟的演员仍然需要聆听主角的台词，研究人物的逻辑，在面对角色时建立一个道理。即使是几句台词的配角，如果不聚焦眼前的情况，也会大大降低戏剧的美感。布拉多。值得一提的是，活动现场，濮存昕拿着“难以形容的《沉富存：京剧表演艺术家沉富存研究珍藏》，并成为“安利博主”，多次向年轻观众表达对重庆京剧大师沉富存的崇拜。沈富存是我们学习的榜样，是重庆的骄傲。”濮存昕说，“他曾经说过，‘观众是一锅油，我必须点燃它。’”他在风格鲜明的歌剧表演中，以微妙的动作和肢体动作传达人物的情感，使听者充满力量。 “一颗白菜”和“戏比天还大”的坚持。戏曲界有句老话叫“一颗白菜”，现在被广泛运用在戏剧中，并被北京人民艺术学院赋予了精神寄托。 “一颗白菜”的本质是什么？冯远征介绍，白菜有根、白菜、心、叶等部分。这些部分被固定在一起。只要我们齐心协力，就能成长为伟大的植物人e.就像一部戏剧作品的诞生一样，它不仅需要主演，还需要配角、配角、舞美设计师等各个岗位的工作人员。濮存昕在现场分享。 TV-Ho-HandD记者 TV-Ho-HoS网第一记者 刘润 “一门综合性的艺术，每个人都要紧密相依，谁都不能丢。”濮存昕还说：“北京人民艺术学院的前辈们曾经留下了四个目标，即深刻有趣的思想内涵、有深度的表演舞台、丰富的生活，覆盖全剧团成员。每个人都要以真实、诚实、诚恳的态度对待艺术，把表演当作‘人民的科学’，把舞台和一技之长。不投入、不尽力，就像一盘带黄斑的菜，会影响整体艺术。” 效果。 ”严锐现场分享道。第一眼电视台华龙网记者刘润摄“戏比天大”是专业根植于每一位剧作家血液中的信念。北京人艺青年艺术总监严锐透露，每次看到北京人艺艺术区张贴的“戏比天还大”四个大字，脑海中就会浮现出前辈们的身影。 “比如，在浩瀚的《茶馆》中，除了戏剧引擎的音响师之外，演员也参与了音效的创作。濮存昕、冯远征等老师不在舞台时，他们就站在幕布两侧，拿着竹签、炒勺、炒锅等道具来创作音效。《天空》，影响了年轻一代，让整个团队思考在一处。” 严锐说。艺术家们还强调，“戏大于天”并不是否定世俗生活，而是应该把这个时刻视为创作场景中最神圣的时刻和最重要的内容。性能。正是凭借“一盘菜”的团队精神和“演出更大ksky”的专业信念，北京人民艺术剧院全年保持500-600场演出的高频率，以高品质的艺术表演赢得了观众的信任。观众聆听分享。第一眼电视台华龙网记者刘润报道，青春剧青春项目将进入下一阶段“播种”。拟于11月初在金源艺术中心启动“重庆计划”剧本朗读暨孵化签售活动。请继续关注。主编：徐云清 发言时请遵守新闻评论服务协议。